Alexander McQueen

Damit Alexander McQueen nagdadala ng isang pagmuni-muni ng pagkatao ng tagalikha nito - sira-sira at napakatalino Lee Alexander McQueen.

Pagkatapos ng isang biglaang pag-alis mula sa buhay ng taga-disenyo, ang tatak ay patuloy na nagpapanatili ng estilo nito, natutuwa sa mga damit na may maluhong damit at naka-bold na mga larawan.

Ang Alexander McQueen ay ang pangalan ng tatak para sa luxury segment, na itinatag ng designer na nakabase sa London na si Alexander McQueen. Ito ang pinakamahina at nakahihiya na fashion house sa England.

Ang tagapagtatag ng tatak ay isang natatanging pagkatao, isang talentadong designer ng fashion, na iginawad ang titulo ng British Designer ng Taon ng tatlong beses sa halip na batang edad - noong 1997, 1998 at 2002.

Ang isa sa ilang mga natutuhan ng masterfully at agad na kinuha ang mga trend ng fashion sa turn ng dalawang siglo. Sa kanyang mga kamay, kahit na ang pinaka-walang kaparis na mga kulay ay nabuhay, nagsimula silang "maglaro at kumanta," na walang kapantay na kapangyarihan.

Ang mga koleksyon ng Alexander nang magkakasama na pinagsama ang mga ganap na magkasalungat, ito ang hindi kapani-paniwala na tampok na ginawa ng kanyang tatak na kakaiba.

Ang talambuhay ng taga-disenyo ay hindi gaanong naiiba sa iba pang mga kontemporaryo. Dahil sa isang mahirap na pamilyang London, halos hindi niya maisip na maaaring makamit niya ang gayong tagumpay, at ang kanyang tatak ay magiging popular sa buong mundo.

• Si Lee McQueen ay isinilang noong Marso 17, 1969 sa London. Siya ay mahilig sa fashion mula pagkabata, gumuhit ng sketches ng dresses ng kababaihan, ngunit ang pamilya ay laban sa kanyang mga libangan.
• Noong 1985, umalis siya sa labas ng paaralan at umalis sa bahay ng kanyang mga magulang, na nanirahan sa trabaho sa studio ng Anderson & Shepherd. Mamaya siya ay inanyayahan upang i-play ang kasuutan para sa teatro workshop kung saan siya tumahi damit stage.

• Noong 1989, naging katulong siya sa Japanese fashion designer Koji Tatsuno at pumasok sa Central Martins College of St. Martins.
• Noong 1992 natanggap niya ang isang master degree na may espesyalidad na disenyo. Ang koleksyon ng graduation ng master ay nakakaakit ng pansin ng publiko, ngunit isang partikular na impression ang ginawa sa estilista na si Isabella Blow, na bumili ng lahat ng mga yari na damit. Nang maglaon, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa pag-promote ng batang designer, pinayuhan siya na baguhin ang kanyang pangalan kay Alexander, at isinasaalang-alang niya ang kanyang muse.
• Noong 1994, nakarehistro ang taga-disenyo ng kanyang sariling tatak na si Alexander McQueen.
• Noong 1996, siya ay naging art director ng Givenchy, kasunod na si John Galliano at nagtatrabaho sa posisyon na ito hanggang 2001.
• Noong 1997, ang tatak ng Alexander McQueen ay pumasa sa pag-aari ng Gucci Group.
• Noong 2001, ang Gucci ay naging may-ari ng kalahati ng mga pagbabahagi ng McQueen. Kasabay nito, sinira ni Alexander si Givenchy, at ganap na nakatuon sa kanyang tatak, na nakakakuha ng ganap na malaya na kalayaan. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang kuwento ng tagumpay ni Alexander McQueen.

• Noong 2003, ang unang babaeng halimuyak na Kaharian ay ipinakilala, apat na taon na ang lumipas ang lalaki na bersyon nito ay inilabas.
• Oktubre 29, 2003, ay iginawad ang Order of the British Empire mula sa mga kamay ni Elizabeth II sa Buckingham Palace.
• Noong 2005, nagsimula ang kooperasyon sa kumpanya ng sports na si Puma, inilabas ng taga-disenyo ang isang koleksyon ng sapatos.
• Noong 2006, nilikha ang demokratikong linya ng McQ, na sa kalaunan ay nakaposisyon bilang isang hiwalay na tatak ng kabataan na McQ ni Alexander McQueen.
• Noong 2007, ang tatak ng Samsonite ay naglabas ng mga bagahe na kahawig ng dibdib ng tao, na idinisenyo ni Alexander.
• Noong 2009, nilikha ng McQueen ang mga costume para sa pag-play na "Eonagata", na nakatuon sa bugtong ng French Chevalier d'Eona.
• Natagpuan ang Pebrero 11, 2010 na ibinitin sa kanyang sariling bahay sa London.Ang mga dahilan kung bakit ang taga-disenyo ay gumawa ng pagpapakamatay ay hindi kilala. Ang kanyang biglaang kamatayan ay humipo sa maraming tao at aktibong tinalakay sa pinakamalapit na Linggo sa Linggo.

Pagkalipas ng isang buwan, ang post ng creative director ng brand ay kinuha ng assistant ng McQueen - si Sarah Burton, na nasa posisyon pa rin.

Sa kanyang buhay, pinamumunuan ni Alexander McQueen ang 35 mga koleksyon ng mga damit mula 1992 hanggang 2010. Ang bawat isa ay nagkakahalaga ng isang hiwalay na pagbanggit, ngunit magkakaroon kami ng pamilyar sa mga pinaka-kawili-wili at nakakapukaw sa kanila.

• St Martins MA Graduate collection, Jack the Ripper Stalks His Victims ("Jack the Ripper lingking for the victims"), 1992

Ang huling koleksyon ng designer, na nakatuon sa Jack the Ripper. Sa kasamaang palad, walang mga larawan mula sa debut show, at ang may-ari ng koleksyon ay Isabella Blow, na binanggit namin sa itaas.

Gayunpaman, maraming bagay mula sa koleksyon na iyon ang kamakailan ay nakibahagi sa eksibisyon na si Alexander McQueen: Savage Beauty, na ginanap sa New York Metropolitan Museum.

Kabilang sa mga exhibit - isang damit ng sutla na may isang pattern ng barbed wire, na pinalamutian ng buhok ng tao. Ito ay isang reference sa mga kababaihan ng liwanag na pag-uugali ng Victorian panahon. Ipinagbili nila ang kanilang buhok, kung saan ginawa nila ang mga peluka na may kulot.

Sa una, ang iyong sariling kulot, na nakaimpake sa mga plastic bag, ay naka-attach sa lahat ng mga damit ng taga-disenyo.

• Highland Rape ("raped Scotland"), taglagas / taglamig 1995

Ang kagalit na pangalan ay ibinigay sa isang koleksyon na nakatuon sa kontrahan sa pagitan ng Scotland at England. Ang mga modelo ay nagpunta sa plataporma, na naglalarawan sa kalungkutan sa gilid ng mga hysterics, at may suot na damit na pang-putol na may mga ginupit.

Pagkatapos, sa pagkakaroon ng hindi maintindihan ang koleksyon, ang mga kritiko ay inakusahan si Alexander ng mapangwasak na mga babae.

• Ang Pagkagutom, Spring / Summer 1996

Ang koleksyon ay niluwalhati ang kagandahan ng mga vampires bago ito naging mainstream. Noong kalagitnaan ng dekada 90, ginamit ng taga-disenyo ang mga tuktok na katulad ng mga bag ng dugo, itim na walang simetrya na mga blusang sutla at pantalon ng hip-cut.

Ang ilang mga palda ay pinalamutian ng mga sungay ng reindeer, at isang piraso ng sungay ang naging isang karatula na may hikaw, na makapangyarihan at sopistikadong kasabay.

• Dante (Dante), Fall / Winter 1996

Ang palabas ay nakatuon sa mga parishioners ng simbahan ng Huguenot, na ang mga miyembro ay mga inapo ni Alexander. Ang mga modelo ay nagpunta sa podium na sinamahan ng organ ng musika, sila mismo ay may maputlang balat at madugong mga labi. Ang kapaligiran sa bulwagan ay dapat na ipaalala sa mga natipon at papalapit na kamatayan.

Ang koleksyon ay partikular na kapansin-pansin para sa katotohanan na ang mga dresses ay nakalimbag na may mga litrato ng mga taong kinuha ng sikat na militar na litratista na si Don McCalin.

• Voss, spring / summer 2001

Ang palabas ay naging isa sa mga pinaka-ambisyosong pagtatanghal, hindi lamang para sa tatak, kundi pati na rin para sa industriya ng fashion bilang isang buo. Ang Mirror Club at maraming iba pang mga dekorasyon ay dinisenyo upang tularan ng isang saykayatriko ospital.

Ang mga modelo, na itinatanghal ang masakit sa isip, ay nagsusuot ng dumadaloy na mga damit, pinalamutian ng mga pagbuburda, mga balahibo at mga kabayong pakubutan. Ang mga ulo ng ilan ay nakabalot, habang ang iba ay pinalamutian ng mga sumbrero sa hugis ng isang pinalamanan na ibon.

Kasama rin sa koleksyon ay ang mga pantalon sa opisina, mga plastik na tops, asymmetrical jackets. Ito ay isang laro ng contrasts - simpleng mga linya ay complemented sa pamamagitan ng hyperbolic mga imahe.

Dahil ang McQueen ay nagmahal sa mga ibon mula sa pagkabata, hindi lamang ito ang koleksyon kung saan ginamit niya ang mga balahibo - ang mga ito ay permanenteng materyal para sa pagkamalikhain at ang paglikha ng mga hindi kapani-paniwala na mga masterpieces.

• La Dame Bleue ("Lady in Blue"), spring / summer 2008

Ang pagpapakamatay ng isang kaibigan at ang muse ng Isabella Blow noong 2007 ay isang malaking suntok para kay Alexander. Upang makayanan ang mga natipon na emosyon, idinisenyong ng taga-disenyo ang sumusunod na koleksyon sa kanyang tagapagturo, batay sa kanyang estilo.

Ito ay mga damit sa mga tusong Asyano, mga damit na may mga pinalambot na ibon, mga sumbrero, nagsusuot ng maskara ng bakod at, siyempre, sikat na mga sumbrero mula sa isang pagtitipon ng mga butterflies na tinulungan ni Philippe Tracy na likhain.

• Ang mga Widows of Culloden (Culloden Widows), Fall / Winter 2006

Ang isa pang koleksyon na kung saan ay nakatuon sa kaguluhan madugong kasaysayan ng Scotland, kung saan ay ang kanyang mga ninuno.Ayon sa mga alaala ng mga kaibigan, siya ay talagang nahuhumaling sa bansang ito.

Sa koleksyon, ginamit ng McQueen ang pangunahing polysyllabic na texture na tela, tartan, balahibo at balahibo. Ang mga supot ng buhok ay nilalaro ng mga sungay ng usa, mga pugad, mga pakpak ng mga butterflies at mga ibon. Ang show ay natapos sa isang hovering hologram ng Kate Moss sa isang walang timbang na organza damit.

• Ang Horn of Plenty, Fall / Winter 2009

Ang palabas na ito ngayon ay nananatiling isa sa mga pinaka-kagilagilalas at hindi malilimot sa kasaysayan ng industriya ng fashion. Dinisenyo muli ng designer ang tema ng mga ibon, ang oras na ito ay lumalampas sa kanyang sarili.

Ang tema ng koleksyon ay nakatuon sa edad ng pagkonsumo kung saan tayo nakatira. Ang mga modelo ay nakuha sa plataporma sa napakataas na takong, nagsuot ng mga pagkakaiba ng kulay ng damit.

Ang palabas ay nakumpleto sa pamamagitan ng dalawang mga modelo na dumating out sa cocoon dresses sa puti at itim. Ang mga dresses ay ganap na gawa sa mga balahibo - ngayon maaari silang ligtas na ituring bilang isa sa mga pinakakikilala na mga masterpieces ng designer.

• Plato's Atlantis ("Atlantis of Plato"), tagsibol / tag-init 2010

Ang pinakabagong koleksyon ng taga-disenyo, na nagpakita ng flight ng kanyang walang hanggan imahinasyon. Tinatawag niya itong isang "katapusan ng mundo" mula kay Alexander McQueen.

Ang taga-disenyo ay inspirasyon ng mga isyu sa global warming at buhay pagkatapos ng pahayag. Ang palabas ay naging diwa ng mga pangarap ni Alexander, kung saan ang planeta ay tinatahanan ng mga taong reptilya na inangkop sa buhay sa lupa at sa ilalim ng tubig.

Ang koleksyon ay may kasamang airy dresses, dresses ng di-pangkaraniwang hugis na may isang print na ahas at isang larawan ng mga pakpak ng iridescent butterfly. Sa ulo, ang mga modelo ay may mataas na hairstyles, na idinisenyo upang makumpleto ang imahe ng mga dayuhan na tao.

Ang koleksyon ay lalong nakikilala, salamat sa maalamat na sapatos ng Armadillo (na may Ingles na "battleship"). Ang mga ito ay sapatos na hindi pangkaraniwang hugis na may isang mataas na platform at isang 30-sentimetro takong.

Nagkamit sila ng espesyal na katanyagan salamat sa Lady Gaga, na lumitaw sa kanila sa kanyang clip, at pagkatapos ay binili ang karamihan sa mga modelo na ipinakita.

Sa kanyang trabaho, si Alexander McQueen ay nilinang ang kamatayan mismo at buhay pagkatapos ng kamatayan. Halimbawa, ang koleksyon ng 1996 Dante ay nakatuon sa temang ito.

Hindi nakakagulat, ang isa sa mga character na nauugnay sa gawain ng taga-disenyo ay ang bungo. Halimbawa, makikita sila sa mga T-shirt, pati na rin ang mga skeleton at mga larawan ng mga balahibo, na may malaking papel din sa gawain ni Alexander.

Ang mga t-shirt, bilang panuntunan, ay ginawa sa mga neutral tone - puti, itim, madilim na asul, kulay abo. Mahusay ang mga ito para sa pang-araw-araw na pagsusuot, at naiiba lamang sa nakakapagod na mga kopya.

Patuloy na gumana si Sarah Burton sa Alexander McQueen brand. Sa pangkalahatan, ang kanyang mga koleksyon ay naging mas pambabae at malambot, ang isa ay maaaring kahit na sabihin mas "wearable".

Sa klase ay makakahanap ka ng isang amerikana para sa bawat lasa - maluwag at marapat, mahaba at asymmetrical. Sila ay nalulugod sa isang malaking iba't ibang mga hugis, mga texture at estilo.

Marahil ang pinaka-iconic na damit ng kasal para sa fashion house Alexander McQueen ay ang sangkap na nilikha para kay Kate Middleton noong 2011 ni Sarah Burton. Ito ay isang eleganteng damit na pangkasal na matatandaan ng mga tao sa mahabang panahon.

Ginawa ng satin, ito ay may buttoned sa likod na may 58 na mga pindutan, at ang tren nito ay 2.7 metro ang haba. Ang itaas na bahagi ng damit ay nilagyan ng puntas, pinalamutian ng mga pattern ng mga bulaklak - mga simbolo ng Great Britain. Sa hem ng damit ay din puntas trim, sa pangkalahatan, ang sangkap ay binubuo ng higit sa 200 mga application. Tinantiya siya sa 50,000 dolyar.

Para sa ilan, ang McQueen's shoes ay kasuklam-suklam, para sa isang tao - kasiyahan, ngunit siya ay umalis halos walang sinuman walang malasakit.

Halimbawa, noong 2009, nagpakita siya ng isang koleksyon ng sapatos sa 30-sentimental na takong, na kahawig ng kuko. Ang ilang mga modelo ay tumanggi pa ring sumali sa palabas, sa paghahanap ng mga sapatos na sobrang sobra.

Sa balangkas ng iba't-ibang mga koleksyon ay may mga sapatos na kahawig ng panga ng isang dayuhan na dayuhan, mga sandalyas sa pantasiya platform, pinalamutian ng mga butterflies, sapatos na may dalawang takong sa estilo ng Hapon.

Matapos ang kanyang pag-alis mula sa buhay, ang mga sapatos ng delirium ay naging mas pinigilan at maigsi. Si Sarah Burton ay isang koleksyon na kinabibilangan ng medyo pangkaraniwang mga sapatos at sandalyas, ngunit mas angkop ang mga ito para sa pang-araw-araw na damit.

Noong 2005, pinirmahan ng German sports brand na Puma ang isang kontrata ng maraming taon sa taga-disenyo. Nagsimula ang kanyang bahay na bumuo ng mga capsule na mga koleksyon ng sapatos, na kasama ang mga sneaker at sneaker na may nakamamanghang disenyo.

Para sa mga kasuotang pantahi, tanging mga materyales na may mataas na kalidad ang ginamit, na naging natatanging mga sapatos na pang-sports - ang mga ito ay Italyano na katad, balat ng tupa ng nappa, kambing, binti, katad na may halong suede, pony fur. Of course, ang disenyo ng sneakers ay maaaring traced McQueen's natatanging sulat-kamay.

Ang pakikipagtulungan ng dalawang tatak na ito ay pinahihintulutan upang mapagtanto ang hindi kapani-paniwala na disenyo, kaginhawahan at pagiging praktikal, na kung saan ay mahalaga lalo na - kapag ang mga sneaker at sneakers ay lumampas sa gym, naging pang-araw-araw na sapatos.

Noong 2006, nilagdaan ng tatak ang isang kontrata upang lumikha ng isang koleksyon ng mga bag at maleta sa Samsonite. Ang mga suit ay gumawa ng tunay na pang-amoy - sa takip ng isang modelo, ang mga tadyang ng tao ay pinipigilan, at ang iba naman ay sumailalim sa shell ng pagong.

Ang iconic clutches para sa fashion house ay lumitaw pagkatapos ng kamatayan ng taga-disenyo. Patuloy ang mga tradisyon na nilikha ng designer, nilikha ni Sarah ang isang koleksyon ng mga clutches na adorned sa skulls, kung saan Alexander adored.

Ang clutch na ito ay makikilala salamat sa hawakan sa anyo ng mga tanso knuckles, na nagsisilbi din bilang isang kamangha-manghang dekorasyon. Ang disenyo ay gumagamit ng floral at floral motifs, at ang mga bag ay gawa sa metal at makapal na katad.

Ang mga punto ng Alexander McQueen ay iba't-ibang at kalayaan, na sinamahan ng maigsi na pagpapahayag. Lahat ng mga modelo ay manufactured sa pamamagitan ng Italian Safilo, upang maaari nilang magyabang ng mahusay na kalidad at mahusay na teknikal na mga katangian.

Ang hugis at anyo ng mga baso ay magkakaiba, lalo na ang mga kababaihan ng mga modelo ng pag-ibig sa fashion na may mga skull na mukhang maliwanag at nakakagulat.

Mula 1996 hanggang 2001, ang brand ay nakipagtulungan sa alahero na si Shaun Lin, na lumikha ng alahas para sa mga fashion show. Sa panahon ng kanilang hirap, nakita ng mundo ang mga hindi kapani-paniwalang bagay na tulad ng isang corset-spine, hawakan ng kuko, isang palaman ng porcupine, burloloy na gawa sa tanso, tanso at iba pang mga hindi pangkaraniwang metal.

Nang maglaon, inilabas ng taga-disenyo ang isang koleksyon ng mga alahas na may mga skull - isang simbolo ng tatak. Kabilang dito ang malalaking mga pulseras ng bakal at metal at mga singsing.

Sa sandaling ito, inilabas ng tatak ng Alexander McQueen ang 11 fragrances, ang pinakamaagang ng Kaharian, ay inilabas noong 2003. Ito ay kabilang sa grupo ng oriental spicy flavors at naglalaman ng mga tala ng citrus, pampalasa at bulaklak.

Isang bote ng pabango na may di-pangkaraniwang hugis, sa isang anggulo na mukhang kalahati ng puso.

Ang ilang mga babaeng limitadong edisyon ay inilabas din. Kingdom Limited Edition at Kingdom Summer - Lighter oriental pabango na may floral notes.

Noong 2005 dumating ang samyo ng Aking Queen, na kabilang sa grupo ng mga oriental na bulaklak. Kabilang dito ang kulay-lila, almond, iris at iba pang mga floral notes.

Sa pamamagitan ng mga pagsusuri, ang pabango ay maaaring tinatawag na pulbos, na may kaunting admixture ng pampalasa. Ang paglaban, tulad ng sa nakaraang kaso, ay napakataas, ang aroma ay nagpapanatili sa balat sa loob ng mahabang panahon at nagbibigay ng isang mahusay na balahibo.

Ang ilang mga bersyon ng pabango na ito ay inilabas din: My Queen Deluxe Edition at My Queen Light Mist.

Noong 2016, dalawa pang pabango ng kababaihan ang inilabas - McQueen Parfum at McQueen Eau de Parfum. Ang parehong nabibilang sa Oriental floral fragrance group.

Sa 2017, may isa pang bersyon ng halimuyak - McQueen Eau Blanche, na kabilang sa grupo ng mga floral woody musk.Pinagsasama nito ang jasmine, tuberose at violet.

Ito ay hindi maikakaila na ang pag-alis ng Alexander McQueen mula sa buhay ay humantong sa mga pagbabago sa mga koleksyon ng tatak. Gayunpaman, bilang isang mag-aaral ng henyo, pinangasiwaan ni Sarah Burton ang kakaibang disenyo at natatanging hiwa, na ngayon ay ginusto at naisin ng mga damit ni Alexander McQueen sa buong mundo.